说起当代好莱坞荧幕上第一杀手，大多数人第一时间都会想到：约翰·威克。
因为自己的狗被俄罗斯黑帮误杀，便单枪匹马剿灭了人家老窝，枪枪爆头，神挡杀神，佛挡杀佛。
对，说的就是电影《疾速追杀》系列。
作为近十年来最惊艳出色的黑帮动作电影，《疾速追杀》中拳拳到肉、简单粗暴的动作戏以及别具一格的暴力美学，令观众看后大呼过瘾，也让陷入事业低谷的基努.里维斯重新回春。
眼看三部皆收获不俗口碑和高票房，本来计划拍摄的第四部由于疫情原因，延期上映。
但在约翰.威克重出江湖前，代号“Nobody”的中年杀神却掀起了一场腥风血雨，也就是我们今天要安利的影片《小人物》。
电影由第一视角动作片《硬核亨利》的导演伊利亚·奈舒勒执导，《疾速追杀》原班人马打造，仅用了1600万美元的成本，便拍出了大片既视感。也因此在动作片稀缺之际，《小人物》能迅速脱颖而出，获得观众青睐。
本片在IMDb 上拿下了7.5分，烂番茄新鲜度82%，观众评分94%，豆瓣得分8.0，可见导演伊利亚·奈舒勒这次以小博大的做法又稳了。
除了强大的创作、制作班底，该片主演鲍勃·奥登科克也贡献了自己绝佳的演技。
这位在《绝命毒师》《风骚律师》中惊艳亮相的型男，年近60为了拓宽戏路，开始转型。为了演好本片的动作戏，鲍勃·奥登科克耗时两年学习拳击、柔术、空手道等武术，也成功演绎了这个看起来貌不惊人，却勇猛果敢的主角哈奇。
影片上来是一段快切蒙太奇，前半段重点展示了人到中年的哈奇平凡普通的小人物生活。
每天哈奇都是在重复自己两点一线的枯燥生活，虽工作稳定子女健康，却因自己的平庸引得妻子时常对自己抱怨，儿子瞧不起他，邻居、同事也经常嘲笑他。
一张双人床中间隔着同床异梦的夫妻，一张餐桌两旁是情感愈发疏离的父子。
同现实生活中大多数人一样，哈奇正面临着中年危机。
结果因为家里进来了两个盗贼，哈气背后隐藏的秘密就这样随着剧情发展一点点揭开。
本是选择息事宁人的哈奇，在得知女儿心爱的猫咪手链丢失后，决定回归真实的自我。
我们起初看到的那个胆小怕事的怂货，压根就不是他自己。
只因一条手链，哈奇内心压抑已久的嗜血本性被激发了。
在轻松找到毛贼并挥舞了一通拳头后，哈奇还是因尚存的人性意识放过了两个人，但之后却因怒气未消卷入了一场更大的纷争。
他遇到了几个俄罗斯黑帮小混混，看到几个人骚扰女性乘客时便生出正义感，严惩他们。
几拳爆头，短刀相向，几番battle过后，哈奇勉强获胜。
其中一个被他打成了植物人，可此人身份特殊，是当地俄罗斯黑老大尤里安的亲弟弟。
尤里安是谁？一个在当地以喜怒无常，嗜杀成性闻名的恐怖人物。
于是电影后半段不出意料地以哈奇躲避尤里安到最后反杀，端了人家老巢为主线展开。
原来哈奇根本就不是平平无奇小人物，而是一名专门执行暗杀任务的特工，并且以杀戮为乐。
看到自己曾手下留情的贪污犯，过上幸福快乐的生活后，便金盆洗手，直到卷入了与黑帮老大的厮杀中，结局当然无需多说。
其实整部电影依旧是好莱坞传统套路，但本片能收获像《疾速追杀》那般好口碑，最重要的一个原因便是精彩的场面动作戏。
短短的92分钟里，你能看到公交上近景处理的打斗戏。
以人肉为盾牌的枪战戏。
慢镜头下的华丽枪战群戏。
人物的打斗方式和乱斗中的枪战戏，你能感受到人物迎面而来的怒气。
令人发指的残暴动作，不断挑动着观众的神经，也涌起了主角潜在的自我和本性。
而且值得一提的是，本片为了突出角色的性格特质和潜在特性，部分打斗场景采用了长镜头跟拍。
其中很多近身搏击的高强度动作，在连续的长镜头下，整个过程都高潮迭起。
还有用刀刃这样的冷兵器打斗来营造残酷凌厉的质感，也是电影一大亮点。
另外，除了这些令人肾上激素爆棚增加的创新动作戏外，演员演技则是撑起本片的另一重要因素。
鲍勃·奥登科克扮演的特工哈奇既是寡言少语的杀手，也是温柔可靠的父亲。
可以为了满足自己杀戮快感而冷酷无情地杀人，也可以为了女儿丢失的手链无所顾忌。
他是黑白两道里的小人物，却是孩子身边的英雄。
眼神的转变、细微的表情和丰富的肢体语言，极富层次感地诠释了人物前期困惑无奈，中期挣扎，后期满血复活的性格反转变化，这些都在内敛的情绪中得到了最大程度地释放。
比如把对方奄奄一息之际，哈奇总是想吐露自己的真实身份，但每次没等说完对方就咽气了。
此时的哈奇眼中流露出无限苍凉，随即转瞬消失。
所以很多细节情感部分，观众能沉浸在他精湛的演技之中，一起体会杀神的无奈和厌倦。
而且影片不单是杀戮爽片的套路，还是一个关于寻找自我和认同自我的故事。
电影前半段旨在表现像哈奇这样的小人物，被生活拒之门外，不被认可，也代表了不能回归自我本性的一类人，在城市边缘中身处的尴尬地位。
他穿着暗淡，灰头土脸，一眼能望到头的重复性生活，看起来与幸福愈发背道而驰。
导演更是用妻子在床上用枕头划出分界线这一特写镜头，来表现违背天性过日子的他与生活的格格不入。
他的出场，起初是无意识形态的，似乎甘愿接受生活带给自己的苦痛与折磨，看起来是个虚无主义者，逐渐在点滴的累积中走向失望和孤独。
在真正走向自己之前，沉沦在绝望的虚空之中。
直到哈奇为了女儿的手链拿起枪的那刻，后半段的急转直下，我们惊奇地发现导演和我们开了个玩笑，哈奇这个人绝非等闲之辈。
当重新回到熟悉的暴力世界中，哈奇终于找到自我并对自我产生了强烈的认同感。
但不同于传统好莱坞影视塑造的英雄那般，导演有意打造出同约翰·威克一样的反传统英雄，是无政府主义的代表。
在没有政府和其他形式的社会制度前提下，人与人之间可能会通过纯粹的暴力形式来解决彼此的分歧，并按照自己的意愿生存下来。
所以在一次次所谓的为了正义和道德的杀人过程中，哈奇终于找回自我。
人人自危的年代，他将对桎梏自己已久的父亲、丈夫身份的不满，借暴力途径顷刻宣泄出来，勇敢地和中年焦虑生活博弈和对垒。
这也是此类R级爽片经久不衰的原因。
因为囿于现实焦躁不安的我们，困顿于当下的愤怒与无奈，却不敢奢望在纷乱热闹的人群中表露出脆弱与无助，也只能在焦灼不堪的情绪里封锁着伤心，空留一声叹息。
我们有时候也想给予生活重重一击、报复，却只能将怨恨的拳头砸向自己。
所以看到电影中的人物，带来的即使是一场没有明天与未来的绝命之旅，仍令人心生向往，再回到哈奇这个人，他在无政府主义和虚无主义中寻找个人的自由的反叛精神，也不由得令人想起著名导演科恩兄弟的电影作品。
他们的作品有着自己塑造的反传统世界观，故事节奏紧密，情节扑朔迷离的特征，还充斥着大量的独有的科恩式故事结构、图像维度、哲学思想等元素，充分肯定了人类追求自由，选择自由的思想，尊重每一种活法，而且还能看到角色人物中的无政府主义、存在主义、虚无主义精神的体现。
尤其是《谋杀绿脚趾》中的督爷，从前期的虚无主义到经历了一起匪夷所思的绑架案后，变成了存在主义的支持者，是典型的反英雄形象。
无论是科恩兄弟还是本片导演伊利亚·奈舒勒，目的都是希望借助这样一个人物，表达自己以重拾自我的形式反抗着当下社会，看似荒诞却也是意识觉醒的开始。
当然了，在艺术的形式和角度上，本片肯定不能与科恩兄弟的作品相媲美，但也是一部非常值得看的动作片，尤其结尾处留下的伏笔，嗯续集指日可待啊！
出处：头条号 @毒药君
这家伙浪费了“黄金广告位”，啥也没签！
