如果要提名今年阵容最强大的影片，这部《最后的决斗》一定位列其中。

导演是刚过84岁生日，从《银翼杀手》到《异形》创造了无数经典的雷德利.斯科特。

三位男主角：本.阿弗莱克、马特.达蒙、亚当.德赖弗，都是妥妥的当红一线。

女主角更是颜值演技都在线的小恶魔朱迪.科默。

但是，顶着闪瞎眼的阵容，这部高成本、大制作的影片在票房上可以说是相当惨烈，被同期上映的小成本影片《月光光心慌慌：杀戮》全方位碾压。

按理来说，本片的烂番茄新鲜度85%，爆米花指数81%，国内的豆瓣评分更是高达8.5分。

口碑和质量都是相当可以的，这个票房不应该啊？

难道说老雷真的已经out了，大本和达蒙cp的票房号召力也不好使了？

首先，打眼一看，其实我们很容易能理解它票房遇冷的原因。

几个关键词排列起来：中世纪战场，荷尔蒙爆棚的男主角打打杀杀，一个美女作陪，两个半小时长。

听着就老套又心累。

但看完电影之后，你真的要怀疑本片的宣发是不是有意为之。

当你从片名、剧情到卡司都想当然地以为这又是一部疯狂展示男性ego的中世纪无聊故事时。

千万不要忘了，雷德利.斯科特可是《末路狂花》的导演，他曾经用两个女人的生命故事重述了公路类型片。

《末路狂花》1991

而到了这部《最后的决斗》也是一样。

整部电影从里到外，从形式到内容都像是一个巨大的反讽。

故事改编自一个真实的历史事件。

在中世纪，一名骑士尚（马特达蒙饰），指控曾是好友的乡绅贾（亚当赖弗瑞）强奸了他的妻子，由于贾拒不认罪，最后二人展开了一场司法决斗。

而所谓的司法决斗，说白了就是你死我活的拼杀，谁赢了谁的话就是真的，而输了的话，妻子就会因说谎而接受火刑。

光是这个故事简介，其实就有很多的逻辑不通。

比如一场强奸案最后怎么就变成了两男决斗，女性受害者去哪儿了？

又比如，司法审判的标准怎么就成了武力值比拼，谁强就是谁对？

这些看似都是中世纪的愚蠢逻辑。

但雷德利的厉害之处就在于，你跳出来看会清醒地说它蠢，

但在故事里，却只会惊觉到一股熟悉感。

一切看似作古，又恰是当代。

影片在两个半小时里对一场强奸案进行了三次重述。

以罗生门式的结构，让丈夫、妻子、被告各自叙述了自己的版本。

但和《罗生门》的“真相是相对的”有所不同的是，这里的真相是确凿无疑的，有且只有一个，它只能来自妻子玛格丽特。

就像在第三个段落开始时，画面长久地停留在“the truth”的字眼上，把一切都挑明了，并未打算制造任何悬念。

当然，这也让很多人觉得影片的结论简单又乏味，两个半小时整一堆大场面。最后又端上来一盘“正确”的女权说教。

但它的高明和讽刺也在于此。

尽管我们都知道，在强奸案里，只有受害者的感受才是唯一的真相。

但雷德利却用不偏不倚的叙述，成功制造出了三个“真相”。

没有人说谎，他们都相信自己所看到的。

这才是真正让人细思极恐的地方。

其实看到第二个段落，我们就会发现一个非常有趣的现象。

根本不需要玛格丽特这个女性角色出场，尚和贾的叙述已经在互相推翻。

在头两个段落里，他们都花了大量的时间去铺垫二人的关系。

什么曾经是战友，后来一个平步青云，一个一落千丈，最后又怎么怎么反目成仇。

在尚的眼中，自己是忠勇的骑士，敢于拼杀。

却被贾摆了一道，对方不上场打仗只知道花言巧语，最后还抢了自己的官位，甚至强占他的老婆。

而在贾的世界里。

自己是风流倜傥的万人迷，把昏聩的主子玩儿的团团转。

好朋友尚则是个横冲直撞，一根筋的莽夫。

自己几次想帮他，他却烂泥扶不上墙，还反过来在大庭广众之下大放厥词，说他是马屁精。

雷德利没有在叙述里偏向任何一方，也没有添加任何过分的信息和细节。

但单看他们的段落，自己都是天衣无缝的正义者。

终于，玛格丽特这才出场。

她的故事里当然没有高级权谋、英勇拼杀，更没有社交辞令或大胆谏言。

只有丈夫、婆婆、生育和围绕着强奸噩梦展开的叙述。

但这些“小事”却平静地揭露了一个事实：

当有毒的男子气概一旦膨胀起来，甚至可以制造出幻觉。

在尚的叙述里，自己和妻子是英雄冢配温柔乡，标准的言情爽文剧本。

但他所有意忘掉的，是玛格丽特本是他为了嫁妆和生育娶来的筹码。

被限制外出、限制衣着，还要在粗暴的床事中加礼貌假装，更因为他的莽撞而跟着贬职。

而贾在自己的叙述里，拿的则是另一个言情剧本。

美艳娇妻备受冷落，一朝为他倾倒。

而他就是情场浪子找到真爱，拯救对方于水火之中。

但实际上统共就两三次的会面，说过一两句话，就被贾脑补出天雷勾地火的剧情。

就拿一个非常微妙的例子来说：

为了显示自己已经冰释前嫌，尚在聚会上突然让妻子给贾献上一吻表示友好。

这个吻被重述了三次，也就有了三种情绪。

在尚看来，这一吻是羞怯而礼貌的。

而在贾看来，则是小鹿乱撞，回味无穷。

但对于玛格丽特的真实感受来说，则只有对丈夫的惊讶和对贾的不适。

玛格丽特在自己的视角里，道出了男性爱情故事的真相——大量的自我感动，自我遮蔽，以及自负人格爆棚后的过度解读。

但很讽刺的是，相当一部分观众还是会“衷情”于前两种男性叙述。

因为在某种程度上说，它确实也是“真”的。

那是尚和贾仅能“看”到的，或者说愿意相信的。

所以，我们或可说这是一部需要形式和内容，戏里戏外合谋去完成的电影。

当观众以为这又是好莱坞万年不变的，流水的美女铁打的男明星套路时。

大本，达蒙，司机三位一线大咖却反其道而行之，甘当反派绿叶，去衬托玛格丽特这朵红花。

而另一面，当片中的玛格丽特已经作为受害者给出了真相，却还是会有观众坚信两个男性的叙述。

不自知的在戏外跨越了1800年去“延续”这场疯癫的审判，更证明着诸如玛格丽特的故事永不过时。

因为，一旦你下意识的站队，也就进入了导演罗生门式叙述的圈套，变成了故事中在竞技场上只会叫嚣的观众。

那么，在玛格丽特被强奸，但丈夫以此为由头，和仇人展开拼杀的故事中，到底藏着怎样的因果联系呢？

那就是，当一个女人的伤疤成为战斗的起因，胜利的荣耀却归于男人。

雷德利在这部电影中展示了权谋、荣誉、英雄主义，还有14世纪复合式盔甲的贴身肉搏。

但以上种种，都和那句“强暴的真相并不重要，重要的是男人的权势”形成反讽。

因为，谁都能看出来，真正重要的恰恰是在历史中被抹去的玛格丽特。

她是丈夫完成个人英雄故事的一个踏板，只有活着才配被记录下来。

也就和历史一样，是被人打扮的姑娘，更是胜利者的功劳簿。

就像当我们说历史上似乎稀缺伟大的女科学家、女作家时，却不得不承认，譬如勃朗特姐妹、伍尔夫、萧红等等都是被历史的叙述扫射后，冲出包围圈的几个零星火种。

这就是雷德利用中世纪故事道出的事实。

历史的宏大叙事在某种意义上说，也可以是仿劣质言情的自负骗局。

那么，再进一步说。

片中看似是反派的男人们也活在一个受骗的时代。

他们被“骑士精神”的洗脑，看不到自己发誓效忠的国王是个冷酷顽劣的小孩，领主是个荒淫无度的莽夫。

而所谓的正义、忠勇、荣誉则都是虚伪的把戏和面子工程。

就像塞万提斯用一个因看多了骑士小说而疯癫痴傻的堂吉诃德，来讽刺愚忠和谎言。

而到了当下，这种无限膨胀，将自身欲望合理化的“骑士精神”又不知道变成了什么样？

也许就像影片失利的票房一样，思考这些问题已经太麻烦了，雷德利也预想到了。

他把种种复杂的反转，全部在最后简化为一场你死我活的决斗。

这也很符合现代世界的逻辑——把复杂的问题简单化，再抓住其中的噱头去偷换概念。

在审判中，玛格丽特是否被强奸并不重要，人们真正关心的是那一句句的质问：

“你有没有性愉快”

“你是不是觉得他很帅”

“谁赢了我们就相信谁”

最后，一切都会变成一场站队的狂欢，一场对受害者的盛大围猎。

而如果雪崩了，每一片雪花都会是无辜的。

所以，比起一个真相为何的结论。

我们更应该警惕的，是不要成为一个不关心玛格丽特的死活，只兴奋的等待决斗的看客。

如果真的事已至此，这个故事里便根本没有赢家。

出处：见配图水印