从第一部和姜文合作《寻枪》开始，陆川，这个33岁的年轻导演，就注定不能被人忽视。10月份，他的新作《可可西里》将与王家卫《2046》同期上映。这样的选择，本身已经说明一个年轻导演的信心和雄心。另一个让我们关注陆川的因素是，呼声极高的《可可西里》最终未能入选威尼斯电影节，不少电影人为之可惜。 采访中，他对记者说当初拍摄时最大的希望，就是能带着摄制组所有成员安全走出可可西里。

落选与电影质量无关

记者(以下简称记)：对《可可西里》落选威尼斯电影节你怎么看？

陆川(以下简称陆)：我们做电影不是为了电影节，但是作为一个电影人，他肯定希望能在一个专业的电影节上得到认同，而且这也是个让电影在更大范围被认可的机会，说不重视是假的。我们太热爱它了，这是我们的孩子，希望它得到一切关爱，但我不会因为电影节改变我的拍戏方式和见解。我希望中国电影在国际电影节上能作为堂堂正正的电影出现。就这次威尼斯而言，《可可西里》可能未必是他们想像中的、比较典型的中国电影。这和他们的眼光有关，和我们电影的质量无关。

记：看过顾长卫的《孔雀》么？本来也说要送威尼斯的。

陆：看过，非常喜欢。我喜欢他的剧本，很平静、很庄重，很有力量。虽然它和我的电影完全不一样，但看了他的影片，我挺自豪，我觉得我真的是在一个伟大的事业中间，有一个伟大的战友。

这部戏贴近生命的核心

记：关于电影故事，现在流传着很多版本，真实的是什么样的？

陆：故事还不能说，和原先传出去的版本已经差别很大。它是一个非常有故事性的电影，不是所谓的记录片，只是有真实感，从一个记者的视点拍的。最简单说，它就是讲一次生命历险的影片。八个人、三辆车开入死亡无人区，只有两三个人活下来。在途中发生各种各样的意外，然后队员不断地失散，不断地死去，它是一个旅程式的电影。

记：你当初怎么想到要拍这部电影的？

陆：就是这个题材打动了我。就觉得里面生命的感受特别强烈，特别质朴。其实也没想传递什么，因为我们拍片子不是想给谁上一课，我们只想拍一些能让自己燃烧、让自己激动的东西。制作剧本时，我们就逐渐在接近题材中那种最贴近生命核心、生命根源的力量，最终我们发现这种力量在拍摄过程中，通过我们自身的磨砺、120多天高原的、流浪式的拍摄慢慢地显现出来。

这部戏让我变成秃头

记：记得有一次采访你，你说拍这部戏已经让你成功地由一个青年人变成了中年人。

陆：确切的说是中年秃头男士。很难想像还有第二支队伍在这样一个地区能坚持这么长的时间拍摄。其中有一场戏，我们计划两天拍完，实际上七天还没有拍完。所有人都筋疲力尽，干一会儿就必须歇一会儿，而且那地方风雪交加，天气一天四变，一会风一会雪一会雨一会雹子一会晴，根本就没法拍，我们就只好等待……经常两天的戏拍了七天，这戏就是这么拖下来的。

记：所以就有人罢工，也有些人突然间就不干了。

陆：其实我不太愿意谈这些事。离开的，的确有，钱都不要就离开了。因为太苦。我也能理解，对有些人，那就是一个养家糊口的工作，你不能要求他像你一样把这片子当作品来做。人家没必要为了一个工作去付出生命的代价。现在，对当时离开和留下的人，我都表示感激。这部戏，我一个人绝对拍不了。