虽然间谍片在电影诞生之初就已经存在了，著名的例子分别出现在20世纪20年代和30年代的弗里茨·朗和阿尔弗雷德·希区柯克，但直到第二次世界大战爆发，间谍片才真正在银幕上占据一席之地。
这是一种与当代政治气候密切相关的电影类型，它的文学和电影顶峰不出所料地出现在世界大战爆发和冷战时期。后者为伊恩·弗莱明笔下的詹姆斯·邦德的逃避现实冒险和约翰·勒卡雷和莱恩·戴顿乏味的对照提供了肥沃的土壤。
无论我们身处被占领的欧洲的阴影中，被困在铁幕后面，还是在异国他乡炽热的阳光下，这部间谍电影都给我们带来了阴谋和悬念、不确定的忠诚和道德的模糊。它的适应能力足以扮演喜剧、动作冒险或政治惊悚片。
随着新007电影的上映，疫情的爆发，BFI为您带来10部优秀的间谍电影。
《间谍》（1928）
弗里茨·朗
单凭弗里茨·朗的间谍片，在这个榜单上占据至少一半的位置，但他的倒数第二部无声电影《间谍》堪称间谍惊悚片的鼻祖。在《大都会》(1927年)的商业灾难之后，电影公司试图取消与他的合同，这部电影的制作成本大大降低。
朗本人对这个项目并不是特别感兴趣，认为它是“一部小电影，但有很多动作”。尽管近距离拍摄计划中明显存在预算限制，但这里最重要的场景——第三幕火车相撞——掩盖了近一个世纪前拍摄的事实。
单是影片的开场片段——详细描述了法国驻上海大使馆的文件遭窃以及贸易部长遭暗杀——就已经是一个蒙太奇式叙事经济的奇迹。鲁道夫·克莱恩-鲁格饰演的反派人物哈吉，凭借他之前饰演的邪恶的Mabuse博士(微型摄像机、消失的墨水)和无情的欺骗和伪装，斯皮恩将这一类型的模板用石头铸造了出来。
《羞辱》（1931）
约瑟夫·冯·斯登堡
1931年，当时最著名的两位女明星在银幕上做了卧底。葛丽泰·嘉宝凭借她在影片《魔女玛塔》中饰演的角色赢得了票房桂冠，该片由玛琳·黛德丽主演。这是她与导演约瑟夫·冯·斯登堡七次合作中的第三次。
《羞辱》中，黛德丽扮演弹钢琴的花街神女变身爱国间谍，由奥地利特勤处执行任务，从维克多·麦克拉伦的俄罗斯上校那里窃取机密。这是约瑟夫·冯·斯登堡为他的明星、情人和缪斯打造的最复杂、最多方面的角色：一系列的伪装和伪装都展示了演员非凡的范围，同时使隐藏在无穷无尽的自我保护的表演下的真实角色变得无形，或者至少是无法区分的。
“我过着不光彩的生活。光荣地死去也许会成为我的幸运。”真正的玛丽最终，也就是在一个几乎无法察觉的瞬间，出现在我面前，在殉难中获得了难以捉摸的尊严。
《违禁品》（1940）
迈克尔·鲍威尔
这是英国导演迈克尔·鲍威尔和匈牙利编剧埃默里克·普雷斯伯格的第二次合作，《违禁品》是继去年两人在奥克尼拍摄的《黑色间谍》之后的第二次合作，再次联合主演康拉德·维特和瓦莱莉娅·霍布森。
《违禁品》比前一部电影更加轻松有趣，维特饰演一名丹麦水手，他的船在肯特海岸被扣留接受货物检查。当他的海岸通行证被偷后，他去追捕霍布森的小偷，进入伦敦的灯火管制，在那里他发现了一个纳粹间谍组织。
鲍威尔通过希区柯克表现主义的梦境片段，用他独特、古怪的感情过滤了他的镜头，后来他分享了他在1986年自传中没有被剪掉的一个小配角的细节：“有一个可爱的小香烟女孩……有一双可爱的水灵灵的眼睛和漂亮的长腿，她和康拉德·维特的一个小场景最后在剪辑室的地板上结束了。可惜我没有继续剪辑，因为这是黛博拉·科尔第一次出现在荧屏上。”
《西北偏北》（1959）
阿尔弗雷德·希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克在他的职业生涯中一次又一次地使用间谍题材电影，从《39级台阶》(1935)到《美人计》(1946)再到《冲破铁幕》(1966)，任何一部都可能在这份榜单上占据一席之地。
《西北偏北》(1959)是其中最好的吗？这无疑是他最出色的作品之一，它讲述了一个跨越全国的故事，把定位球从曼哈顿到拉什莫尔山，打造成了一场轰轰烈烈的标杆。
乔治·卡普兰看到卡里·格兰特在麦迪逊大道扮演的广告人被詹姆斯·梅森的间谍团伙绑架，这一“坏人”故事就此展开。在讨论欧内斯特·雷曼的剧本曲折的过程中，给人留下了最好的希区柯克印象，他把他早期电影中的片段重新组合成一个最卖座的系列。
他可能已经放弃了前一年的《迷魂记》中的黑暗心理剧，取而代之的是一些轻松愉快的刺激，但是看到一位大师和他的主要合作伙伴这样演绎这些热门影片并不是什么轻浮的事。
《哈瓦那特派员》（1959）
卡罗尔·里德
格雷厄姆·格林对间谍活动略知一二，他被招进军情六处——在那里，他在臭名昭著的苏联特工金·菲尔比手下工作——被他的姐姐选中。虽然他对自己的间谍小说不屑一顾，但他还是慷慨地将自己最著名的一些改编作品搬上了银幕。
《哈瓦那特派员》是他与导演卡罗尔·里德的第三次合作，该片在巴蒂斯塔政权倒台不久之后的外景拍摄(用奥斯瓦尔德·莫里斯设计的漂亮宽屏拍摄)，比起他们早期的杰作《第三人》(the third Man, 1949)要轻松得多。
格林把自己的剧本投入到喜剧中，让亚利克·基尼斯饰演真空吸尘器销售员和新招募的经纪人，通过销售高科技武器的奇幻故事来维持自己日益奢靡的生活。
基尼斯在不同的酩酊大醉阶段都扮演了制造者，这一点很引人注目，但作为加勒比网络主管和伦敦控制人的诺埃尔·科沃德和拉尔夫·理查森的支持转变，最能体现格林剧本中干瘪、滑稽的讽刺。
《满洲候选人》（1962）
约翰·弗兰克海默
这部由约翰·弗兰肯海默执导的冷战题材经典影片，既是上世纪70年代偏执狂阴谋惊悚片的先驱，也是上世纪50年代经典科幻影片《敌我共治》(the enemy is among us)的后代。影片讲述了一群美国士兵在韩国被绑架，然后被洗脑成为政治暗杀者的故事。
“他们发现了一种半靠光线、半靠药物进入潜意识的技术。”弗兰克·辛纳特拉那位饱受创伤的陆军少校反复做着噩梦，也采用了这种技术。这个中苏计划的细节来得很早，留给劳伦斯·哈维的条件指挥官的只有问题的结局。
对于一部惊悚片来说，这是一种奇怪的叙事方式，但《满洲候选人》证明了这位满洲候选人的王牌(或者更确切地说，是方块皇后)。
从他不平衡的框架到焦点的转移，再到适当催眠的表演，弗兰克海默保持着一种令人不安和离奇的偏执感，并以突然爆发的暴力打破不安。辛纳特拉和哈维饰演的受苦候选人非常出色，但是安吉拉·兰斯伯瑞饰演的是电影中最可怕的怪物之一。
《007之俄罗斯之恋》（1963）
特伦斯·杨
每一部间谍电影都应该有一个好的火车镜头，这一点007的第二部电影再清楚不过了。这是詹姆斯·邦德(肖恩·康纳利饰)和卧底的幽灵党党首唐纳德·格兰特(罗伯特·肖饰)——“嗜杀的偏执狂，一流的材料”——第一次面对面，他们在餐车里坐下，就为了一台偷来的密码机展开了一场致命的战斗。“红酒配鱼，这应该告诉我一些事情，”邦德说。
《俄罗斯之恋》的冷战策略，让《诺博士》(1962)中所确立的主题变得灰暗而成熟，建立了幽灵党(SPECTRE)——银幕外的布罗菲尔德和德斯蒙德•卢埃林的Q分部。肖饰演的格兰特是邦德在道德和身体上的完美衬托，而SMERSH的行动主管、尖头的罗莎·克莱布(Lotte Lenya饰)则介绍了该系列中邪恶的纠结。
《柏林谍影》（1965）
马丁·里特
“你认为间谍是什么？”道德哲学家衡量他们所做的一切是否违背上帝或卡尔·马克思的话语？他们不是。他们不过是一群像我一样的卑鄙下流的混蛋。没有哪个作家能像约翰·勒·卡雷那样破坏间谍游戏中詹姆斯·邦德的幻想。
《柏林谍影》是他的第三部小说，而这是第一部改编自他的作品的电影：一部记录了一次“肮脏的行动”，目的是打倒一名东德特工。
理查德·伯顿饰演亚历克·利亚马斯，“一个行动的人”，柏林火车站的负责人。他很快伪装成一个心怀怨恨的醉汉，殴打一个杂货店老板，诱饵德国人引诱他叛逃。
克莱尔·布鲁姆饰演一个理想主义的共产主义图书管理员，这是一件残酷的事情，间谍电影的忠实摄影奥斯瓦尔德·莫里斯再次赤裸裸地拍摄了这部电影，他后来又拍摄了《谍海龙虎斗》(1973)和《奥迪萨密件》(1974)。
《碟中谍》（1996）
布莱恩·德·帕尔玛
间谍系列电影《碟中谍》已经拍了六部(第七部和第八部正在制作中)，尽管它们的预算不断增加，但票房依然强劲。但1996年的第一部仍然是该系列的高潮，唯一的原因是:《碟中谍》可能包含很多东西，其中包括汤姆·克鲁斯工作室的一部作品，但最重要的是它是布莱恩·德·帕尔玛的作品。
影片的三分钟。一名特工在视频监视器上观看审讯过程，屏幕上布满了一台电视机，证明了这部电影是一部60年代的电视剧。谈话结束时，目标被麻醉了，他的采访者撕掉了他的脸，揭露了克鲁斯的特工伊森·亨特的面具，而房间被发现是一个布景，被国际货币基金组织的团队摧毁并推走，一个死去的女孩(艾曼纽·贝阿饰)复活了。
他们的面孔和虚假的幌子，双重间谍和不相信你所看到的是今天的秩序。德帕尔马质问影像的方式是MO，这一切都在一部最高级别的A级电影大片的范围之内。这些都是在我们拿到演职员表之前，更不用说金库了。
《慕尼黑》（2005）
史蒂文·斯皮尔伯格
2005年对史蒂芬·斯皮尔伯格来说是了不起的一年。如果说他这12个月来拍摄的第一部电影《世界之战》是一部关于无法控制或战胜灾难的9/11寓言，那么《慕尼黑》则是一部关于处理创伤后果的电影。影片以世贸中心的镜头作为结尾，这并非没有道理。
这是一项惊人的技术成就，也是斯皮尔伯格最出色的剪辑电影之一，尽管片长只有三个小时。这也是他在道德上最受折磨和困扰的一部影片，讲述了在1972年慕尼黑奥运会上以色列运动员遭遇“黑色九月”袭击后，一个黑人行动小组遭到的复仇暗杀。
一连串的场景让人震惊，没有比电话轰炸更能强调斯皮尔伯格在镜头设计上的娴熟技巧了：通过人物和摄像机的阻隔来确定空间的地理位置和方位，阐明利害关系和事件的顺序，然后设置障碍——在这种情况下，障碍是目标的小女儿。
出处：头条号 @弧光电影艺术中心
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