其实，用“专业”来形容摄影这件事，是有歧义的。

专业，在摄影中，似乎定义职业属性更妥当，而不是用来定义水准。

比如，当说一个人是个专业摄影师，那可能意味着，他是以此为谋生手段的。

但是，他的照片就一定专业吗？

那就未必了。

所以，我觉得对于摄影来说，更贴切的赞扬，应该是“风格”。

如果称赞这位摄影师很有风格，

那应该就是对他拍摄水平的一种肯定了，

毕竟，摄影本身，本质上还是属于一种融入了主观性的艺术创作，

那谈到风格，

今天这篇文章，

就带大家来看10位很有代表性的摄影师，

他们作品的可圈点之处，就在于坚持了自己对于摄影的理解，把个人的喜好融入了照片之中，

从而给自己的照片打上浓厚的个人烙印。

#little coal

INS上一位网红博主。

拍照的时候，我们总是追求构图多样。我也曾经有过教程，告诉大家如何在面对同一个地方，利用不同的取景、构图角度来表达多样性。

但@little coal的照片则正好相反，对于多样的场景，他总是利用同一种方法来构图——居中。

无论是大场面还是小场景，他都能找到居中的那道线，然后拍摄出一张很对称的照片。

当然，构图上风格的统一并不影响他在画面语言上表达得丰富。

你会看到，他会调整拍照的角度，用一些不寻常的拍摄视角，比如低位拍摄，仰拍等方式，让照片看起来更独特。

#filipesj

INS博主@filipesj擅长拍摄错位视觉照。

所谓错位视觉，就是利用照片的旋转、空间的错位来实现创意。

比如，利用前大远小，来将远近物体拍出夸张结合。

或是简单的旋转照片，来达到一些反重力的效果。

操作很简单，关键考验的就是脑洞。

#Guido Gutierrez Ruiz

这位摄影师最喜欢的，就是水坑。

通过小水坑来实现倒影的呈现。

雨后或者雪后的地面积水，很容易就可以实现类似的创意，

而倒影，也会让普通的画面看起来丰满而又特别。

#Iain Scarborough

一位同样擅长于拍摄倒影的摄影师，只不过，他拍摄倒影并不是用水，而是金属。

汽车的金属壳成为他拍照的灵感与介质，照片相当抽象。

#Allen Shaw

将手绘和摄影结合在一起的摄影师，她的照片以落叶为主体，

用落叶的形状搭配手绘，拍摄出很多新奇的场景，很有艺术性。

#Tamás Rizsavi

用他自己的话说，他是一位热衷于拍摄火车的摄影师，

他拍摄了各地的风景，展现了各种手法，

但唯一不变的，就是照片的主题：火车。

慢门、星轨、倒影、折叠，

把拍火车这件事，干到了极致。

#Edas Wong

此前我专门写文章介绍过这位街拍达人，如果说摄影也是要看天分的，那街拍摄影师，是最能展现这种天分的存在。

他总是能给杂乱的环境梳理出规律，

让原本风马牛不相及的两件东西产生化学反应。

这考验了拍摄者对于环境的观察以及预判。

#Krutik Thakur

一个只拍剪影的摄影师，

更确切地说，是只拍日落剪影。

利用长焦，将太阳放大，

并将人物和太阳压缩在一起。

而且，更为难等可贵的是，他还把这个日落剪影，拍出了剧情。

按照摄影师的说法，这些照片，里面的人物和小道具都是真实拍摄出来的。而一些诸如球门、冰激凌车等大件的剪影道具，还有一些效果，则是后期添加上去的。

#Yafiq Yusman

INS上一位拥有70万粉的新加坡摄影师。

他的照片里面有大量的“动手动脚”元素。

拍照时，如果你苦于没有模特，又不想自拍那么俗气。

那么，他的这个拍摄创意还是蛮值得借鉴的。

加入自己的手或者脚进去。

照片就会显得与众不同。

#Albert

所有人都喜欢在天气晴好的情况下去拍照，但是这位来自荷兰的摄影师却偏偏喜欢雾气。

所以，他总是在晨雾尚未散去的清早去拍照，

无论春夏秋冬，他的拍摄方式都是一成不变的：长焦+蜿蜒的小路，

但是，照片却总是千变万化的。

这便是光线的魅力。

出处：见配图水印