每年2月开春的世界性热闹大会电影“颁奖季”也被审慎的防疫措施冲散——“奥斯卡风向标”金球奖虽然如期举行，但是被迫首次转为“线上颁奖”，而第93届奥斯卡颁奖典礼虽然摆脱了“云颁奖”的命运，也被推迟了近两个月而延期至今。
都说奥斯卡的“大小年”总是轮番上演，在经历了去年第92届奥斯卡十余部佳片“神仙打架”的大年后，今年的获奖电影，除了入围最佳外语片的《少年的你》和登陆院线的皮克斯动画《心灵奇旅》，其余电影的公众度并不高，被迫沦为了“小小年”的颁奖季，显得格外萧条。
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有生之年！两任“汉尼拔”同时获奖
“后疫情”时代的震撼与治愈：《困在时间里的父亲》
导演：佛罗莱恩·泽勒
获奖：影帝：最佳男主角（安东尼·霍普金斯）；最佳改编剧本奖
经历了疫情的洗礼后，“家庭”、“家人”与“稳定”似乎成为了人们心向往之的议题，而人口老龄化以及养老问题也是许多现代人心头的沉石。
在此基础上，法国导演、剧作家泽勒的《困在时间里的父亲》用欧洲文艺电影的视角辅以打破常规叙事格局的叙事手法，将寻常的亲情议题与具有时效性的“老年”主题电影呈现出了不寻常的深度和“后劲”，在“后疫情”时期急需“治愈”和反思的颁奖季独树一帜。
电影格局并不大，宛如一部精致的小剧场话剧，讲述了一个非常现实的问题：身患重病的老人安东尼在“住进养老院”还是“接受女儿寻找的新护工”之中抉择，并进入一场迷茫错乱的思维时空之旅中。
聚焦“阿兹海默症”的艺术作品有很多，讲述家庭与亲情议题的电影更多，然而多数的此类电影基本都是以代际双方亲人的视角，或交叉、或线性展开叙事，然而泽勒却使用了超越画面媒介叙事能力的“障眼法”，为电影画面倾注了独属于文字这类“冷媒介”的想象力和思辨力，在“考验”观众的同时，也为观众缔造了一种前所未见的视听体验。
首先，使用循环、跳跃式的剪辑模糊了电影中的“时间”概念，选用具有相似房屋建筑结构的公寓、诊所、敬老院，以此在空间层面模糊观众的认知，甚至跨越了代际关系，模糊了角色的身份，将叙事逻辑像迷宫一样实行层层嵌套，将线性的叙事揉捏成了一个“线团”，
以制造出德国剧作家布莱希特惯用的“间离”手法，将观众间离在故事之外，错位在时空之中，难以分辨现实与幻象，从而形成与阿兹海默症患者相似的思维方式，形成交互式的全新观影体念。
其次，影帝影后的精湛演技为电影增色不少。安东尼·霍普金斯曾因在《沉默的羔羊》系列中饰演汉尼拔而名声大噪并获得了64届奥斯卡的影帝，后来又在科幻剧集《西部世界》中强势回归赚足了存在感。
在《困在时间里的父亲》中，安东尼·霍普金斯则完全洗去了他在惊悚悬疑片中一贯的“危险又迷人”的形象，以一个真实、情绪层次丰富的父亲形象示人，以84岁的高龄在今年再豪夺影帝，并成为了“最年长”的奥斯卡影帝。
此外，在电影中扮演女儿的是2019年凭借《宠儿》荣获奥斯卡影后的奥利维亚·科尔曼，《神探夏洛克》中麦考夫的扮演者马克·嘉蒂斯也在本片中露脸，可谓是“歉年”中难得一见的欧洲“全明星”阵容。
关于中年危机的黑色幽默：《酒精计划》
导演：托马斯·温特伯格
获奖：最佳外语片
除了“老牌”汉尼拔安东尼·霍普金斯，在剧版《汉尼拔》中扮演汉尼拔博士的丹麦国宝级演员“麦子叔”麦斯·米科尔森主演的《酒精计划》也夺得了唯一的最佳外语片。
《酒精计划》是在欧洲电影界备受赞誉的丹麦才子导演托马斯·温特伯格的新作，在横扫颁奖季之前，《酒精计划》的口碑也是毁誉参半。
赞赏者认为本片借由“酒精”话题特有的互斥性与黑色幽默的视角，聚焦了在经济下行、发展受阻问题尤为明显的后疫情时期严峻的“中年危机”话题，反思了经济紧缩时期最现实的社会问题，表达出了一场酣畅淋漓的放飞自我式的反思；
然而批判者则觉得本片有些过于“虎头蛇尾”，最大的败笔也是在于过于“炫技”和“表意”，没有好好讲故事。
在叙事的下半场逻辑混乱甚至与前面的故事铺垫相悖——“根本不知道表达什么”，四个主要角色也有明显的割裂感。
然而无论如何，获奖的《酒精计划》则代表了“后疫情”时期与治愈、躺平、韬光养晦都相反的另一个批判与反思的视角，通过血淋淋地展示极致的、虚无的、癫狂的快乐与随后纷至沓来的极端的现实与痛苦之间的强烈反差，反思所谓的“青春筹码”与混乱危机状态或灾难非常时期的理智思考，用黑色幽默的笔触放大了演员的演绎发挥，在寻云中怅然若失，哀人生之须臾。
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流水的颁奖季，铁打的音乐电影
奥斯卡颁奖季，可能会有大热黑马爆冷出局，但一定会有一部岿然不动、符合观众审美的音乐传记电影获得各类各种奖项。从2012年“墙里开花墙外香”的最佳纪录片《寻找小糖人》；到2018年的《波西米亚狂想曲》都是高质量好口碑的佳作。
如果抛却“传记”等非虚构限制条件，那么几乎每年的奥斯卡都会有一部音乐题材的电影，并且牢牢霸占着影迷的片单：《芝加哥》《爱乐之城》《一个明星的诞生》《朱迪》……今年自然也不例外，有两部与音乐相关的电影都获得了奖项。
“舞台剧电影”：《蓝调天后》
导演：乔治·乌尔夫
获奖：最佳服装设计；最佳化妆与发型设计
改编自普利策奖得主威尔逊的戏剧，《蓝调之母》这部舞台剧电影讲述了上世纪20年代炙手可热的“蓝调之母”玛·蕾妮的创作与竞争的戏剧性经历，跳脱出“音乐传记”的类型之外，本片亦呈现出了具有戏剧叙事与调度手法影子的全新视角，展现出电影在视听之外的“话语”成分，通过对于个人经历的描摹表达出了对种族与艺术话语权的控诉和反思。
本片的男主与女主皆获得了本届影帝影后的提名，“蓝调之母”本人的扮演者维奥拉·戴维斯还于2016年凭借《藩篱》获得了最佳女配奖，最后，本片凭借深厚的戏剧舞台积累，击败了多部商业大片，获得了最佳服装设计、最佳化妆与发型设计两项艺术奖。
一个“当代贝多芬”的倔强：《金属之声》
导演：达里尔斯·马德尔
获奖：最佳剪辑、最佳音效
无论是作为处女作还是工业电影，这部欧洲小成本的《金属之声》无疑都是令人惊喜的。电影讲述了一个突然失聪的摇滚乐队鼓手经历的磨难，在与残酷的现实交手后，选择了自我和解的心路历程。
这样的主题不仅带着工业电影标准的“命题作文”的“硬质感”，同时也无疑是对于后疫情时代疲软的颁奖季和绝望的人们的一支“强心剂”。
从突然被夺走灵魂和尊严的意外失聪，到渐渐习惯用其他器官重新学习和认识世界；
从无尽的自怨自艾、狂躁和发泄，到逐渐地平和，甚至将命运的痛吻视为馈赠，主角的心路历程被电影通过极静与极噪两个极端的鲜明对比的声音媒介自然、顺滑、合理地放送，达到观众心中最柔软细腻的角落，展现了电影工业的魅力。
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另一种视角
动画乌托邦中的温柔：《心灵奇旅》
导演：彼特·道格特
获奖：最佳动画长片
凭借《怪物公司》闻名世界，手握6次奥斯卡提名和一座小金人，皮克斯的核心人物彼特·道格特在2020年末再出“王炸”，用重磅的动画《心灵奇旅》展现出了“后疫情”时期对于人之存在价值的重新思考。疫情的环境使得制作动画易于拍摄真人电影，这也是今年颁奖季动画井喷的原因。
然而，《心灵奇旅》不仅延续了皮克斯一贯的超高水准，更是用独一无二的精神内核，给予了迷茫中的“社畜”一丝现实的安慰。
《心灵奇旅》打通了时空的维度与人类生存起源的科幻迷思，着重放大了一个普通人的日常生活中细腻、感人、温柔的切片，展现出了人性的力量。
最难得可贵的是，《心灵奇旅》消解了成功的意义，为人之存在的意义重新赋予了意涵——成功不是唯一的成就与归宿，未必有所成才叫“活着”，平凡的生活也可以可贵。每天都有无数的灵魂历经磨练奋力来到地球，也有无数的灵魂被生活击垮从而迷失于荒野。
然而即便如此，我们仍有理由做一个平凡的美好的人，在自己的时区里舒适又稳健地活着，毕竟自视平凡才是最好的成人礼。
“当爱上生活”的那一刻，我们才找到了激活生命的火花。在无奈的“内卷”狂潮中，在危机与压力之下，在四面楚歌之中，来源于生命本真的热爱和激情、忘我和追求快乐的欲望，才是人们在漫漫人生路上需要追求的答案。最佳动画长片，实至名归。
从个人生活，到家庭与代际关系、养老，从少数群体、女性主义，到社会问题和人生意义，虽然视角和叙述方式不同，题材和类型不同，情感与质感不同，颁奖季的多数电影，依然对于后疫情时期火热的公共议题、公众情绪基于了重视与人文关怀。
虽然不一定是极其具有震撼力与说服力的“神仙佳作”，但今年的作品依然展现出了萧条背后的一线温暖，向疫情期间依然坚守创作，仍然对电影艺术具有信心和勇气的每一个个体致敬！
出处：头条号 @未来电影局
这家伙浪费了“黄金广告位”，啥也没签！
