2005年，正值中国电影诞生一百周年之际，第六代独立导演于晓洋激情执导，为中国电影百年华诞倾情打造的，以表现中国电影人三代情感经历、事业追求的影片《银海恋歌》，今日已通过电影总局正式批准，即将进入拍摄倒记时阶段。

十年前，于晓洋以“诗电影”为创作理念拍摄的探索影片《迷岸》在国外拿回大奖，他因此也被列入中国十大独立导演行列。这个曾经在八十年代活跃于中国摄影界的年轻艺术家，曾开创了中国摄影第一个艺术流派-心里视像派，秉承他在摄影天地里的经验积累，以影片《迷岸》开创了中国“诗电影”的先河，2000年被评为中国十大先锋艺术电影，并将由出版社正式推出DVD影碟。这部带有浓郁人文色彩，颇具实验性和先锋特色的影片所折射出的人物内心世界和深刻的自省色彩，可以看出他对影片总体风格的挖掘和探索。而在十年间，他也一直在追寻着属于自己风格。当一些非职业演员出现在镜头面前，展现当下人类情感的不同侧面时，于是便成就了他的第二部先锋影片《试镜》。而以记述诗人食指十年生活状态的记录片《生命狂歌-诗人食指》更是大量记录和剖析了一个诗人的精神世界，体现了一个创作者对生活与生命思考严谨的创作态度。

二十年的人生历练，是否会是他对那个曾经充满激情和思辨色彩的艺术流派更深一步的探索？亦或是延续着他十年前的“诗意解读生活”后一种再继续的思考？他将以怎样心态解读现代人的生存世界？是融汇着曾经的浓厚诗意，还是平实而又客观地再现？是散淡的写意人生，还是冷静的关照现实？对于我们的猜想和疑问，他给了我们一个悬念：“人生既不会是充满诗情画意的浪漫传奇，也不会是永远坎坷的写实人生。每个人在成长的岁月里，总有惊鸿一瞥的瞬间，而这才构成一个人真正的人生旅程。”而他想表现就是这样的一种人生态度。确切的说是关注和直面当代人面对困境时的心灵挣扎和情感困惑。

于晓洋-新都市电影浪潮的引领者！

这样的概念听起来笼统，但却穷尽了几乎每个人所必将经历的一切！而所有的人生体验，也许只为表现人类所共同拥有的哲学命题-人的问题。当他觉得摄影仅仅是作为一种静止的画面在解构和传递着人们的生活真实，而让他无法更真切地体现自己对生活的研判时，电影给了他思考生活的机会。而当电影作为特殊的、流动的视听语言，越来越被普通的人们所接受和津津论道时，世界的多元化进程，也让现代人面对生活时的无奈和内心挣扎趋于同化。当越来越多的银幕童话让人陶醉其中而不能自拔时，对于一个还充满了理想主义与自醒形态的艺术家而言，便决定了他关注现实的同时，更独立于他人的自身思考。任何的人与事，都与现实有着密不可分的联系。现实的常生态，体现着人本位的生活积淀。而人类在重新审视自身的价值时，无不是以人为具体对象的核心世界。因为，人类本身的自省态度已经决定了这种文化的价值取向。也决定了是日益物化了的都市人群的生存状态。

“生活改变习惯，艺术影响生活。当人类的文明缺乏一定的自省时，必然会对整个社会产生潜移默化的催生效应。人类需要娱乐，但所有的娱乐终究都是存有某种目的性，只是看我们是否能真的学会思考！”生命、个体、共性他们不会游离我们之外，听起来有些陌生的字眼，也许有一天，真的会在像他所期望的那样，成为人们共同关注的一个艺术流派，学会拷问人的灵魂，因为他相信在这个世界上每个人的灵魂都应该是平等的……

中国是一个文明古国，但她的根基却是植根于农业的文明。当现代的工业文明进入到我们的生活当中时，那些根深蒂固的思维脉络开始变得清晰而透明。都市的人群，都市的群落。对每个生活在都市里的人群来说，我们都依稀可以看到历史留下痕迹，不仅仅是外表，更有那深存于人们灵魂深处的东西。